به گزارش ایسنا، بسیاری از هنرمندانی که برای خلق تابلوهای نقاشی رنگارنگ به شهرت رسیده‌اند، در خلق طراحی نیز چیره‌دست بودند. در حقیقت نقاشان ماهری همچون «میکل آنژ»، «داوینچی» و «روبنس» برای بررسی سوژه‌ها و ترکیب‌بندی‌ها بارها طرح اولیه را قبل از نقاشی کردن آماده می‌کردند.
در ادامه با برخی از مشهورترین هنرمندانی که از در طراحی کردن مهارت داشتند، آشنا می‌شوید:
«لئوناردو داوینچی»
تولد: ۱۵ آوریل، ۱۴۵۲ ایتالیا
درگذشت: ۲ مه، ۱۵۱۹ میلادی فرانسه
آثار مهم: مونالیزا، مرد ویترویوسی
جنبش هنری: رنسانس ایتالیایی
با اینکه بسیاری از مردم «داوینچی» را به واسطه نقاشی‌های مشهوری همچون «مونالیزا» می‌شناسند، حس کنجکاوی بی‌پایان او باعث شد که حوزه‌های مختلف هنر، مهندسی و طبیعت را تجربه کند و تمامی علاقه‌مندی‌های او را می‌توان در دفتریادداشت‌هایش پیدا کرد.
در این دفتریادداشت‌ها صدها طرح دقیق در مورد آناتومی انسان، حیوانات، زندگی گیاهان، اختراعات و موارد دیگر وجود دارد. این طراحی‌ها نشان می‌دهند که داوینچی چگونه از نقاشی‌ها برای تفکر انتقادی و همچنین حل مسائل استفاده می‌کرد.
«داوینچی» علاوه بر اینکه مواد اولیه متفاوتی را برای خلق آثار هنری امتحان کرده بود، روش‌های مبتکرانه را برای خلق ترکیب‌های خیره‌کننده به کار می‌گرفت. در حقیقت، ترکیب مثلثی «داوینچی» که امضای او محسوب می‌شود، امروزه همچنان مورد استفاده قرار می‌گیرد و به عنوان یکی از دوست‌داشتنی‌ترین طرح‌بندی‌های بصری نقاشی شناخته می‌شود. با اینکه «داوینچی» بیشتر برای خلق نقاشی‌هایی همچون «مونالیزا» و «شام آخر» به عنوان یک اسطوره در تاریخ هنر شناخته می‌شود، اما کارنامه هنری او تقریبا کوچک بود: فقط ۱۷ مورد اثر منسوب به او امروزه به جای مانده است.
درباره این هنرمند بیشتر بخوانید:
«آلبرشت دورر»
تولد: ۲۱ مه ۱۴۷۱
درگذشت: ۶ آوریل ۱۵۲۸
آثار مهم: کرگدن دورر، آدم و حوا
«آلبرشت دورر» که هنرمند رنسانس شمالی بود، درحقیقت نخستین هنرمندی بود که چاپگری را به نوعی از هنر زیبا ارتقاء داد. او بر اساس طراحی‌های دقیق خود حکاکی روی چوب و چاپ فلزی تولید کرد. این نخستین‌باری بود که کسی سعی کرد چنین تصاویر واقع‌گرایانه را تکثیر کند و موفقیت چشمگیر آن متعاقباً الهام‌بخش هنرمندان دیگر برای ساخت و تولید آثار چاپی شد.
«میکل آنژ»
تولد: ۶ مارس ۱۴۷۵، ایتالیا
درگذشت: ۱۸ فوریه ۱۵۶۴ ایتالیا
آثار مهم: سقف کلیسای سیستین، مجسمه داوود
جنبش هنری: رنسانس ایتالیایی
برای بسیاری، میکل آنژ هنوز هم بزرگترین هنرمند تمام ادوار تاریخ است. تسلط او بر حوزه‌های مختلف از جمله نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری بی‌نظیر است. با این حال، هسته اصلی تمرین خلاقانه او، طراحی بود.
این هنرمند ایتالیایی قبل از ساخت هر نقاشی و مجسمه طرح‌های متعددی از پیکر انسان خلق می کرد. این طراحی‌ها درک عمیقی از آناتومی و فیزیولوژی را نشان می‌دهد و بینشی را در مورد چگونگی رویکرد «میکل‌آنژ» به ترکیب‌های پیچیده‌اش ارائه می‌کند.
«رامبرانت»
تولد: ۱۵ جولای ۱۶۰۶ هلند
درگذشت: ۴ اکتبر ۱۶۶۹ هلند
آثار مهم: گشت شبانه
جنبش هنری: باروک
«رامبرانت فان راین» به اندازه‌ای شهرت دارد که ما حتی امروزه این نقاش چیره‌دست هلندی را با نام کوچک صدا می‌زنیم. او که تابلوهای نقاشی با موضوعات مختلفی از جمله منظره و صحنه‌های تاریخی و اسطوره‌ای را خلق می‌کرد، در بخش اعظمی از قرن هفدهم میلادی چهره برجسته هنر هلند بود. او علاوه بر اینکه برخی از مهم‌ترین پرتره‌های گروهی عصر طلایی هلند را خلق کرده است، حدود ۸۰ خودنگاره در قالب تابلو نقاشی و طراحی از خود به جای گذاشت.
بهره‌گیری استادانه «رامبرانت» از نور، او را به یکی از محبوب‌ترین نقاشان در بین هنردوستان امروزی تبدیل کرده است. تابلوهای نقاشی «گشت شبانه» و «کلاس تشریح دکتر نیکولاس تولپ» از مشهورترین آثار هنری او به شمار می‌روند.
رامبرانت توسط مجسمه‌ساز پرکار «آگوست رودن» به عنوان «غول بزرگ هنر» عنوان شد. او در طراحی‌هایش به دلیل توانایی‌اش در به تصویر کشیدن سریع و مطمئن مناظر و سوژه‌ها شهرت داشت.
«دیوید هاکنی»، هنرمند بریتانیایی نامدار، طراحی «کودکی که راه رفتن را می‌آموزد» اثر «رامبرانت» را تحسین کرد و گفت: «فکر می‌کنم این بهترین طراحی است که تا به حال انجام شده است... این طراحی باشکوه است، باشکوه».
درباره این هنرمند بیشتر بخوانید:
«پیتر پل روبنس»
تولد: ۲۸ ژوئن سال ۱۵۷۷،آلمان
درگذشت: ۳۰ مه ۱۶۴۰ بلژیک
آثار مهم: نبرد آسمان، رستاخیز
جنبش هنری: باروک
«پیتر پل روبنس» که به دلیل به‌کارگیری از رنگ‌های گیرا و ترکیب‌بندی‌های پویا شهرت دارد، یکی از تأثیرگذارترین نقاشان دوره باروک است. او قبل از روند خلق یک نقاشی سفارشی را آغاز کند، بارها طراحی‌های مقدماتی را در مورد سوژه‌های خود خلق می‌کرد. «روبنس» می‌توانست فقط با تنها با استفاده از چند خط حرکات و احساسات را منتقل کند.
«ویلیام ترنر»
تولد: ۲۳ آوریل ۱۷۷۵ انگلستان
درگذشت: ۱۹ دسامبر ۱۸۵۱ انگلستان
آثار مهم: باران، بخار و سرعت
جنبش هنری: رمانتیسم
«جوزف مالورد ویلیام ترنر» به خاطر نقاشی‌هایی از مناظر رمانتیک و دریایی خود شناخته شده است. «ترنر» همچنین در طول زندگی خود ۳۰۰۰۰ اثر روی کاغذ تولید کرد. «ترنر» از جوانی شروع نمایش و فروش نقاشی‌های خود را آغاز کرد. او بعدها همه چیز را از طراحی‌های توپوگرافی گرفته تا طراحی‌های پویا را تولید کرد که درحقیقت طراح‌های اولیه نقاشی‌های بزرگتر او بودند.
«ژان اگوست دومینیک انگر»
تولد: ۲۹ اوت سال ۱۷۸۰ فرانسه
درگذشت: ۱۴ ژانویه ۱۸۶۷ فرانسه
جنبش هنری: نئوکلاسیسم
«ژان آگوست دومینیک اینگر»، هنرمند نئوکلاسیک، به‌خاطر خلق نقاشی‌هایی در ابعاد بزرگ شهرت داشت که با استفاده از تکنیک‌های سنتی خلق می‌شدند. طراحی‌های متعدد و پرتره‌های گرافیتی او به دلیل دقت آن‌ها در به تصویر کشیدن ظاهر فیزیکی و شخصیت سوژه بسیار مورد احترام بودند.
«ادگار دگا»
تولد: ۱۹ جولای ۱۸۳۴ فرانسه
درگذشت: ۲۷ سپتامبر ۱۹۱۷ فرانسه
جنبش هنری: امپرسیونیسم
در حالی که بیشتر امپرسیونیست‌ها از مناظر زیبا الهام می‌گرفتند، هنرمند فرانسوی ادگار دگا ترجیح می‌داد از سوژه‌های انسانی، به‌ویژه آنهایی که در حال حرکت هستند، نقاشی خلق کند. او علاوه بر بسیاری از نقاشی‌های شناخته‌شده‌اش، طراحی‌های بی‌شماری با مداد و پاستل خلق کرد که هر کدام از آن‌ها نشان‌دهنده مهارت او در به تصویر کشیدن شکل انسان در حین حرکت است.
«آنری دو تولوز-لوترک»
تولد: ۲۴ نوامبر ۱۸۶۴ فرانسه
درگذشت: ۹ سپتامبر ۱۹۰۱ فرانسه
جنبش هنری: پست امپرسیونیسم
«آنری لوترک» که با هنرمندانی همچون «وینسنت ون‌گوگ» و «پل گوگن» معاصر بود، بیشتر عمر خود را در فعالیت‌های مربوط به تئاتر پاریس صرف کرد. «تولوز-لوترک» در پوسترهای خود با به‌کارگیری استادانه از خط هنرمندان مشهور آن زمان را به تصویر می‌کشید. طراحی‌های او حرکت رقص و انرژی شب زنده‌داری پاریسی را در دوران معروف به عصر طلایی اروپا به تصویر می‌کشید.
«آنری ماتیس»
تولد: ۳۱ دسامبر ۱۸۶۹ فرانسه
درگذشت: ۳ نوامبر ۱۹۵۴ فرانسه
جنبش هنری: پست امپرسیونیسم، فوویسم
«آنری ماتیس» به عنوان یک طراح چیره‌دست به دلیل مهارت باورنکردنی‌اش در بکارگیری خطوط شهرت دارد. خطوط منحنی و روان «ماتیس» امضای کار او بود و این هنرمند به وضوح اهمیت طراحی را برای تمرین هنری خود درک می‌کرد.
«پابلو پیکاسو»
تولد: ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ اسپانیا
درگذشت: ۸ آوریل ۱۹۷۳ فرانسه
جنبش هنری: کوبیسم
«پابلو پیکاسو» در فعالیت هنری ۷۹ساله خود چندین بار سبک نقاشی کردن خود را تغییر داد. با این حال این هنرمند در طول تغییرات خلاقانه‌ی متعدد خود، روشی منحصربه‌فرد برای به تصویر کشیدن دنیای اطراف خود در نقاشی‌ها را حفظ کرد. طراحی‌های به جای مانده از او نشان می‌دهد که چگونه این هنرمند اسپانیایی تنها با چند خط پررنگ فرم سوژه‌های خود را ایجاد می‌کرد.
درباره این هنرمند بیشتری بخوانید:
انتهای پیام